Sejarah Avant Garde

Sejarah

Asal-usul avant-garde adalah , gaya musik dan improvisasi yang mengkombinasikan elemen dari avant-garde art musik dengan elemen tradisional jazz .

Avant-jazz bertumpang tindih dengan free jazz , tapi perbedaan umumnya tampil dengan kehangatan , atau tanpa struktur yang telah ditentukan sebelumnya atau komposisi.

ketika Amerika Serikat di landa masalah sosial utamanya masalah rasial seperti gaya-gaya yang lain maka Avant Garde merefleksikan iklim sospol pada waktu itu.

Avant garde menantang pendengar melalui pilihan musikalitas musisinya, dibanding pendekatan tradisional yang selama ini diikuti musisi jazz. Semua aspek musik diberi keleluasan untuk berimprovisasi. Musik ini sering dikenal melebihi pola titi nada , dan bentuk musikal umum, membolehkan erangan, pekikan dan tangisan dalam menyampaikan energi, dan emosi komunikasi individu musisinya .

Charles Mingus – Biografi

Salah satu tokoh paling penting dalam abad kedua puluh musik Amerika, Charles Mingus adalah seorang pemain bass virtuoso, dicapai pianis, pemimpin band dan komposer. Lahir di sebuah pangkalan militer di Nogales, Arizona pada tahun 1922 dan dibesarkan di Watts, California, pengaruh musik awal nya berasal dari gereja – paduan suara dan menyanyi grup – dan dari “mendengar Duke Ellington di radio ketika [dia] adalah delapan tahun tua. ” Ia belajar double bass dan komposisi dalam cara yang formal (lima tahun dengan H. Rheinshagen, bassis utama New York Philharmonic, dan teknik komposisi dengan Reese Lloyd legendaris), sedangkan vernakular menyerap musik dari para empu jazz yang besar, tangan pertama. pengalaman awal profesionalnya, dalam 40’s, menemukannya tur dengan band-band seperti Louis Armstrong, Kid Ory dan Lionel Hampton.

Akhirnya ia menetap di New York dimana ia bermain dan direkam dengan para musisi terkemuka dari 1950’s – Charlie Parker, Miles Davis, Bud Powell, Art Tatum dan Duke Ellington sendiri. Salah satu dari beberapa bassists untuk melakukannya, Mingus cepat dikembangkan sebagai pemimpin musisi. Dia juga seorang pianis yang handal yang bisa membuat karir bermain instrumen itu. Pada pertengahan 50-an ia telah membentuk penerbitan sendiri dan merekam perusahaan untuk melindungi dan dokumen repertoarnya berkembang dari musik asli. Dia juga mendirikan “Jazz Workshop,” sebuah kelompok yang memungkinkan komponis muda untuk memiliki karya-karya baru mereka tampil di konser dan rekaman.

Mingus segera mendapati dirinya di garis depan avant-garde. rekaman-Nya menjadi saksi tubuh sangat kreatif dari pekerjaan yang diikuti. Mereka adalah: Pithecanthropus Erectus, The Clown, Tijuana Moods, Dinasti Mingus, Mingus Ah Um, The Saint Hitam dan Ibu Pendosa, Cumbia dan Fusion Jazz, Mari Dengarkan Musik Anak-anak saya. Dia mencatat lebih dari seratus album dan menulis lebih dari tiga ratus skor.
Meskipun ia menulis artikel konser pertamanya, “Half-Mast Penghambatan,” ketika ia berumur tujuh belas tahun, itu tidak dicatat sampai dua puluh tahun kemudian oleh orkes 22-piece dengan Gunther Schuller melakukan. Ini adalah presentasi dari “Wahyu” yang dikombinasikan dan idiom jazz klasik, pada tahun 1955 Brandeis Festival Seni Kreatif, yang mengukuhkan dia sebagai salah satu komponis terkemuka jazz zamannya.

Pada tahun 1971 Mingus dianugerahi Ketua Slee Musik dan menghabiskan komposisi semester mengajar di Universitas Negeri New York di Buffalo. Pada tahun yang sama otobiografinya, Di bawah Underdog, diterbitkan oleh Knopf. Pada tahun 1972 itu muncul dalam paperback Banten dan diterbitkan kembali setelah kematiannya, pada tahun 1980, oleh Viking / Penguin dan lagi oleh Pantheon Books, pada tahun 1991. Pada 1972, dia juga kembali ditandatangani dengan Columbia Records. Musiknya yang sering dilakukan oleh perusahaan-perusahaan balet, dan Alvin Ailey koreografi program jam disebut “Tarian Mingus” selama 1972 kolaborasi dengan Robert Joffrey Ballet Company.

Dia melakukan tur secara luas di seluruh Eropa, Jepang, Kanada, Amerika Selatan dan Amerika Serikat sampai akhir tahun 1977 ketika dia didiagnosis mengalami penyakit saraf langka, Amyotropic Lateral Sclerosis. Dia duduk di kursi roda, dan meskipun ia tidak lagi mampu menulis musik di atas kertas atau menulis di piano, karya terakhirnya dinyanyikan ke dalam tape recorder.

Dari tahun 1960 sampai kematiannya pada tahun 1979 pada usia 56, Mingus tetap di garis depan musik Amerika. Ketika diminta untuk mengomentari prestasinya, Mingus mengatakan bahwa kemampuannya sebagai bassist adalah hasil kerja keras tapi bakatnya untuk komposisi datang dari Allah.

Mingus menerima hibah dari National Endowment for Seni, Lembaga Smithsonian, dan Guggenheim Foundation (dua hibah). Dia juga menerima gelar kehormatan dari Brandeis dan penghargaan dari Yale University. Di tugu peringatan setelah kematian Mingus ‘, Steve Schlesinger dari Yayasan Guggenheim berkomentar bahwa Mingus adalah salah satu dari beberapa seniman yang menerima dua hibah dan menambahkan: “Saya berharap untuk hari ketika kita bisa melampaui label seperti jazz dan mengakui Charles Mingus sebagai utama Amerika komposer bahwa dia. ” The New Yorker menulis: “Untuk originalitas melodi maupun ritme dan tipis dan struktural, komposisi nya mungkin sama apa yang ditulis dalam musik barat pada abad kedua puluh.”

Ia meninggal di Meksiko pada tanggal 5 Januari 1979, dan abunya bertebaran di Sungai Gangga di India. Kedua New York City dan Washington, DC menghormati dia anumerta dengan Mingus “Charles Hari.”

Setelah kematiannya, National Endowment for Arts memberikan hibah untuk sebuah yayasan Mingus disebut “Mari saya Mendengar Musik Anak-anak” yang di katalog semua karya Mingus ‘. The mikrofilm dari karya-karya tersebut kemudian diberikan ke Divisi Musik di New York Public Library di mana mereka saat ini tersedia untuk studi dan beasiswa – yang pertama bagi jazz. Repertoar band disebut Dinasti Mingus, Mingus Orchestra dan Mingus Big Band terus melakukan musiknya. Biografi Charles Mingus Mingus termasuk oleh Brian Priestley; Mingus / Mingus oleh Janet Coleman dan Al Young dan Myself Ketika aku Am Real, oleh Gene Santoro.

karya Mingus ‘, “tulisan di batu nisan,” sebuah komposisi yang lebih dari 4000 langkah-langkah panjang dan yang membutuhkan dua jam untuk melakukan, ditemukan selama proses katalog. Dengan bantuan dana dari Ford Foundation, nilai dan bagian instrumental disalin, dan benda itu sendiri ditayangkan oleh orkes 30-piece, yang dilakukan oleh Gunther Schuller, dalam sebuah konser yang diproduksi oleh Sue Mingus di Alice Tully Hall pada bulan Juni 3, 1989, sepuluh tahun setelah kematian Mingus ‘.

The New Yorker menulis bahwa “tulisan di batu nisan” merupakan kemajuan pertama dalam komposisi jazz sejak Duke Ellington’s “Black, Brown, dan Beige,” yang ditulis pada tahun 1943. The New York Times mengatakan peringkat dengan “peristiwa yang paling mengesankan jazz dekade ini.” Yakin bahwa itu tidak akan pernah dilakukan selama hidupnya, Mingus disebut karyanya “tulisan di batu nisan,” menyatakan bahwa dia menulis itu “untuk batu nisan saya.”

Perpustakaan Kongres disajikan dengan Charles Mingus Koleksi pada tahun 1993, termasuk naskah ditandatangani, foto, naskah sastra, korespondensi, dan rekaman rekaman wawancara, siaran, sesi rekaman, dan menyusun Mingus di piano.

Tentang unnanoche

I was born yesterday..and I feel as gulible today
Pos ini dipublikasikan di 1, musik dan tag , , , . Tandai permalink.

Tinggalkan Balasan

Isikan data di bawah atau klik salah satu ikon untuk log in:

Logo WordPress.com

You are commenting using your WordPress.com account. Logout / Ubah )

Gambar Twitter

You are commenting using your Twitter account. Logout / Ubah )

Foto Facebook

You are commenting using your Facebook account. Logout / Ubah )

Foto Google+

You are commenting using your Google+ account. Logout / Ubah )

Connecting to %s